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古典音乐也是需要市场的认可，如果歌剧院交响乐团亏损太严重的话，生存都成问题，就不要谈其他的了。

捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此，话说之前他们去中国演出，也遭遇过不少尴尬，由于知名度太低，特别是对于不是那么熟悉的观众来说，竟然被认为是山寨交响乐团，门票都不好卖……

那些随便挂个维也纳名头的交响乐团，门票都是卖得特别化，也有西方文化，两种文化的交织交流，相互促进也是其中的重要主题。

对于丝绸之路，不管是中国人还是外国人，其实都不陌生，特别现在中国提倡的“一带一路”的口号，也让更多人了解这条在古代就维系中西方文化交流的重要纽带。

卡尔帕奇也下了相当的功夫，虽没有秦放歌那样重走丝路的举动，却也是查阅了相当多资料的，这对于他这样忙碌的指挥家来说，已经是相当难的的事情了。

也不光是这首钢琴协奏曲，秦放歌的第一小提琴协奏曲《春》，这个则是完全的中国音乐风格，卡尔帕奇同样给出了相当的诚意，组织乐团成员，认真研究过他的这首曲子，也仔细欣赏了他在燕京的演出。有央视音乐频道的直播不说，卡尔帕奇跟乐团首席甚至亲临燕京演出现场的，他们有自己的骄傲和自豪，但绝对不是自傲自大。而且，说到底，捷克爱乐乐团实力虽然强，但这知名度不高，对他们的心气其实也是有些影响的。

而不管是捷克爱乐这样的顶级交响乐团，还是其他各种山寨交响乐团，到中国演出的时候，基本都会入乡随俗，演出一些中国的乐曲，就算正式节目中没有安排，在返场曲中，基本每场都会有的。既是为了市场，也是为了现场的气氛，观众的热情最能说明一切。

秦放歌自己的话，也不需要怎么特别的准备，在音乐厅的排练室里，除了杰克爱乐的人外，其他观众基本都是同行，也都必须经过允许才能进得来。

音乐厅的排练室，跟歌剧厅的排练室是分开的。此时此刻，在周秀英这个总导演的指挥下，歌剧《唐璜》的排练也在有条不紊的进行之中，不过这会其他同行都被秦放歌吸引过去了，倒是让他们排练起来没那么大的压力。

话说秦放歌也真跟磁石一样，吸引着大家的目光和注意力，特别这样的排练，他也是需要拿出真实水平来的。这对同行来说，除了欣赏外，无疑也是一个学习的好机会，见识顶级演奏家的排练，其实比欣赏正式的演出，学习价值来得更高。

秦放歌也完全没有藏私的想法，对他来说，实力就摆在这里，也不需要特别炫耀，跟平常的练习一样就行。比起对同行的启发之类的，他更在意的是，能不能对这肖雨然和吴泓芹，以及龙雪瑶有所帮助。她们几个对有秦放歌的排练和演出，都是特别有兴趣的，虽然这个时候，他没办法直接给她们做指导，但他的亲自示范，已经是相当好的教学范例了。

几个姑娘都是特别爱学习的，吴泓芹可谓是最勤奋的，她的努力程度让肖雨然和龙雪瑶都觉得她的自制力简直让人发指。

肖雨然的话，心思灵动，也善于学习，而不仅仅停留在模仿上，邓红梅和秦放歌对她的要求也是如此，要有她自己的风格。

龙雪瑶的主要精力还是在小提琴上，但秦放歌和她的老师温如智都不厌其烦的说过，她需要听更多的音乐，接触更多的事情和人物，都不希望她成为只炫技的小提琴演奏家。这也是一个长期的过程，全面提升自身的文化艺术水平，而且是怎么都不嫌多的。

听交响乐也是龙雪瑶的必修课，近距离观看和欣赏捷克爱乐这样的世界顶级乐团的排练和演出，也是肯定能从中学习到些对自己有用的东西。

而且，对龙雪瑶来说，有秦放歌的地方就是天堂，她也是特别喜欢看秦放歌被大家各种赞誉和吹捧的，这可是她的爱人！她自己的话，也会被大家各种恭维和讨好，这也让她特别开心。

这期间，一直陪着龙雪瑶的杜佳丽，她这个做母亲的，本身也是学音乐的，又对秦放歌有了更深层次的认识。

秦放歌在国外特别给中国人涨脸，能得到这么多外国古典音乐同行的称赞和认可，也是她们这些学音乐艺术的人，在他之前，做梦都难以想象到的。像她演出的时候，能够得到老外的掌声和赞誉，就相当不错了，哪里敢奢望这么多。也不是她们这一代特别崇洋媚外，实在是实力和水平的差距。

等秦放歌横空出世之后，这一切就变得不一样了，他这也是一骑绝尘，不光将国内的同行远远甩在身后，把这些自傲自大的老外，也都拉下老大一截。单是他每个方面的能力，就足以碾压其他外国同行，他还身兼数家之长。